橙留香，来自三流剑客之家，脑子有点迟钝，对爱情极度不敏感，运气又比较差，却仍保有一颗正义的心。作为三剑客之首，他志存高远，一心想成为一个像张三丰那样为祖国做出巨大贡献的栋梁之才。
在《果宝特攻之水果大逃亡》中，橙留香的脑电波将于一个身患重症的小男孩在一个水果超市里于一次偶然的机会下产生互动。此时，众多小老鼠总是流窜在超市的各个角落里，时不时发出窸窸窣窣的杂音，叫人听着都闲烦躁，而且总是搞得超市里的食物各种乱七八糟的，实在叫人深恶痛绝。
果宝特攻之水果大逃亡剧照
恰好，小男孩与橙留香的脑电波产生了互动，一心想要伸长正义，为民除害的橙留香更以此为契机与小男孩在超市中与可恶的小老鼠们展开各种激烈大斗争。
《果宝特攻之水果大逃亡》中，“父爱”是贯穿整部电影始终的情感主题，该片把父亲对孩子的关爱、呵护与鼓励刻画得细致入微，两个家庭、同样的父爱也成为两位“双生小英雄”面对困难时的最大动力：鼓舞着二人不惧危险，勇于拼搏。而且该片制作效果精良，华丽炫目、场面震撼的战斗场面，加上丰富的人物表情与细腻的画面特效，以及梦幻般的机甲造型，让阖家观影的观众们交口称赞。除了精良的视觉效果，电影的配乐更显制作诚意，该片风格多样而又恰如其分的电影原声让电影在剧情节奏上大大加分。时而轻松愉悦、时而深沉感人，时而宏大震撼，每段音乐都对电影剧情起到了推波助澜的作用，不少观众表示该片堪称是一场视觉与听觉的双重享受。
果宝特攻之水果大逃亡影评——有“情怀”的国产动画电影
新年第一天去观看的点映场。“悲喜交加”之间，最为突出的感想莫过於这样一个事实：我国国产动漫电影就动画和电影技术而言已经达到了相当可观的水平(当然技术的更新换代永远没有止境)，然而最大的困难和挑战说到底仍旧是一个老问题，也就是“如何讲故事”以及“讲什麽的故事”的叙事问题。
这个问题不是靠着一个作品异军突起或者一部电影一时卖座就可以解决的。毋宁说，与西方长久以来的叙事传统相比，“不善於讲故事”大概是我国文化方面自古以来的“短板”(请不要给我举《红楼梦》这样的反例，整体而言就是这样)。就这部电影来说，可圈可点的地方很多，画面、音乐、动态等等都让人耳目一新，好比我和我先生看完之后对其中一段结合了京剧元素的配乐忍不住啧啧称奇，抑或是感叹电影中“鼠王”身上毛发画风之细腻、动态之逼真，都是观影途中令人印象深刻的部分。故事本身的设置(setting)也很有意思。用每天都能接触到的水果做“主角”，很容易增进孩子们的好感，且男女皆宜。故事设计中的父子情结也是颇为让人感动的部分，笔者观看时几乎落泪，这其中的甘苦可能孩子们未必能尽数体会，但作为成人看到这一幕的时候，感情便很复杂。由此可知这部电影并不是针对儿童的“低幼”作品，个人以为更适合中学年龄段的受众观看。
作为平日甚少看动漫也甚少看电影的人(说来惭愧，这次看点映场居然是我第一次看3D电影，估计如我这般落伍的观众，在整个电影院里也找不到第二个)，在感慨国产动漫发展之迅速的同时，仍稍许有些感到不够满足的地方。最主要的就是整部电影在叙事上似乎缺乏核心的“主线”。造成这一问题的主要原因，我们事后分析下来，应当是制作团队在寄托了太多“想要表达”的内容在一部电影之中，但实际上这些内容完全可以拆分为好几个故事，即便留待慢慢道来也无妨的。就主题来说，至少有“梦想”和“亲情”这两个主题，这就使得影片在叙事上很难把握抓住叙事的重心，而“双主题”或“多主题”之间的平衡也给叙事带来了很大的挑战。这种困难，拿穿衣搭配做例子的话，就属於浑身都是当下流行的亮点，但最后恰恰造成的是缺乏亮点。写文章也是一样，即便炫才一般地用尽典故，如若缺乏重点，仍旧只有“拆碎下来，不成片段”之憾。而在此之外，电影中又试图添加玩具软广告等等的内容，就会让叙事更加难以“负荷”，而给观众在观影过程中造成“出戏”的感觉。从我个人的偏好来说，如果叙事的方式稍作改动，让主题更加鲜明、突出，淡化叙事途中的“枝节”，使整个故事更加紧凑一些的话，将会更加吸引人。
这部电影的另一个突出特点毫无疑问是音乐。在有些部分甚至可以感到借用了百老汇音乐剧的元素，以歌舞和音乐串联起整部电影的发展。这个想法和用意是非常值得称道的，事实上很多歌曲无论是音乐还是填词都体现了相当高的水平，这一点是无可否认的。但是正因为如此，让人破感到到惋惜的是，音乐在整体上也存在着与叙事相似的问题，就是那麽多形式丰富的配乐，却缺乏让人回味良久的“主旋律”。电影的OST创作实则也有如创作交响乐，主题旋律须要随着影片故事的发展，以变奏的形态多次出现，这样非但可以在听觉上给人浑然一体的感觉，更重要的是不至於让音乐本身迷失方向，特别是在融合了多种音乐形态的OST之中，主旋律存在与否、“抓耳”与否可以讲至关重要。动画电影在这一点上并不因其为动画而有所不同。所以在这个意义上，我以为，假如能使用更加明晰的主旋律，对於电影的叙事也能起到更好的“黏合”和烘托效果。
最后我想指出的一个问题有关人设。在回家途中我与先生聊天时注意到，国内动漫进行人设时，似乎缺乏欧美和日本在人物形象方面的那种“警觉”。动漫人设，我个人认为存在着一个很重要的功能，是通过形象的“类同”传递一种形象与观众之间的“共鸣”，这一点在美国动漫中是极为核心、也是非常“警觉”的。举个例子而言，美国的每一部动画作品的人设，必须要考虑人设所对应的种族和性别，哪怕是一条鱼、一只熊猫，都有族裔和性别的影射。但在中国流行文化中对这个问题是相当麻木的。在这部电影中，有几个人设很明显给人的感觉就是：这不是中国人，或者说，长得跟观众不是一个种族的人。例如电影中“爸爸”的形象，也许是有所借鉴美国动画的人设，而显得像是美国大汉;水果店的店员也有类似的问题，一个像墨西哥人，一个像《乱世佳人》中的黑人女佣，但无论如何都与我国国人平均相貌相距甚远。反派角色也是，我一直感到困惑的一点是：国产动漫中的反派角色在现实中到底有没有“所指”?还是他们因为是反派而必须作恶?但恰恰对比美国动漫，这种现实的影射性是众所周知的，蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠到底要从何种“势力”的威胁中拯救人民，即便电影没有点明，观众也都心知肚明。反观“灰太狼”到底是什麽人?我不知道。这个问题其实并不是电影本身的问题，从中折射出来的是我们这个社会缺乏明晰的善恶，我们已经不再制造“坏人”了，因而也就不能塑造“正义”。当然我们也可以说，既然是动漫和给儿童观看的东西，不需要那麽多的深度。但是每一个形象设计在一定程度上都是“符号”，只要是“符号”，它必然就会有所指向，而一旦缺乏指向性的话，那便意味着人设缺乏代表性和符号性——也就是说，在这几个问题上这样的人设是没法回答的：它到底代表谁?这样的设计到底为了唤起何种人的共鸣?
以上我是以正经影评的形式来写的，因而难免苛责过多。我还是需要重申，这是一部很值得一看的电影，至少我和我先生在观后都感到“不会让人失望”，甚至不无鼓舞之感。只不过我个人对於中国流行文化和中国动漫仍旧寄予了相当的期待，难免用了很高的标准去衡量这部作品。从我的观察来看，眼下中国动漫电影仍旧处於“试水期”，每年都有动漫作品问世，但作品质量参差;偶有佳作，在整体上发挥却并不“稳定”。一直以来我的感觉是，很多时候中国的电影有点不知道自己想要表达什麽，为了商业而商业的制作太多，反而埋没了许多用心良苦之作。就这部电影来说，我相信这是一部充满情怀的作品，主创人员确实是想要“表达”一些想法的，而且能将这种用心传递给观众，只是在传递的手法和技巧方面，或许尚需磨练罢。作为典型的80后重度中二病患者，我自己的担心在於，“梦想”也好、“亲情”也罢，在这时代到底“卖不卖的出去”，本身是一件让人忧心的事情。可有时我又感到自己不必那麽忧心忡忡，至少在看了这部电影之后，我所收获的最大的感动，就是在这个时代仍旧有一批人希望把梦想通过电影和动画的方式传递给下一代，而让他们的心中永远能够燃烧起面对冷酷世界的”热火“，并且还在为这样一个目标而努力着，这多少让人感到欣慰不已。哪怕一切只是梦幻，哪怕电影终将落幕，人生或许总是需要那麽一些时刻，有人在背后“推动”一把，才不至於被无尽的黑暗所淹没而不知所措。只要有这一点意义，我想就已经足够了。
